Seit 2016 begleitet Zeig, was du kannst! Jugendliche aus bildungsbenachteiligten Familien bei der Berufsorientierung und Persönlichkeitsentwicklung. Das mehrjährige Programm hilft ihnen, eigene Fähigkeiten zu erkennen, berufliche Perspektiven zu entwickeln und den Übergang von der Schule in eine Ausbildung selbstbewusst zu gestalten.

Nicht alle Jugendlichen verfügen über die gleichen Voraussetzungen, um sich frühzeitig mit ihrer beruflichen Zukunft auseinanderzusetzen. Fehlende Orientierung, familiäre Belastungen oder geringe Unterstützung im Alltag können den Einstieg in eine Ausbildung erschweren. Das Programm setzt deshalb auf eine individuelle und verlässliche Begleitung, die nicht Defizite, sondern Potenziale in den Mittelpunkt stellt.

Qualifizierte Ausbildungscoaches arbeiten gemeinsam mit den Jugendlichen an realistischen Berufszielen und konkreten nächsten Schritten. Schulübergreifende Berufsorientierungstage in regionalen Unternehmen, persönliche Coachings und Mentoringangebote ergänzen diesen Prozess. Seit Beginn unserer Förderung wurden bereits mehr als 1.300 Gruppen- und Einzelcoachings durchgeführt.

Das Programm schlägt Brücken zwischen Schule, Jugendhilfe und Wirtschaft. Schulsozialarbeit, Einrichtungen der Jugendhilfe und regionale Unternehmen arbeiten eng zusammen, um Orientierung, praktische Erfahrungen und persönliche Unterstützung miteinander zu verbinden. So entstehen tragfähige Übergänge, von denen Jugendliche ebenso profitieren wie Unternehmen auf der Suche nach Nachwuchskräften.

Künftig soll Zeig, was du kannst! weitere Regionen in Mecklenburg-Vorpommern erreichen und seine Arbeit stärker mithilfe von Landesmitteln fortführen. Die Entwicklung zeigt, wie regionale Expertise, verlässliche Strukturen und kontinuierliche Begleitung dazu beitragen können, erfolgreiche Übergänge von der Schule in die Ausbildung zu ermöglichen.

Mit „Kunst und Journalismus“ starten das Schauspiel Köln und das gemeinwohlorientierte Medienhaus CORRECTIV eine langfristige Kooperation, die das Potenzial beider Disziplinen für ein zeitgenössisches, faktenbasiertes Erzählen nutzt. Es entsteht ein Laboratorium, in dem Künstler*innen und Journalist*innen gemeinsam neue Formen des dokumentarischen und recherchebasierten Theaters erproben. Bereits in der Spielzeit 2025/26 entstehen fünf Inszenierungen, die investigative Stoffe in eigenständige theatralische Perspektiven übersetzen.

Die Zusammenarbeit reagiert auf eine gesellschaftliche Situation, in der Informationen zwar jederzeit verfügbar sind, ihre Bedeutung aber in der Schnelllebigkeit digitaler Aufmerksamkeit oft verloren geht. Auf der Bühne hingegen können Faktenästhetisch transformiert und erfahrbar werden. Intendant Kay Voges beschreibt das Theater als einen Raum, in dem „Wirklichkeit konstruiert, wahrhaftig befragt und in ihrer Mehrdeutigkeit erfahrbar“ wird. Die Recherchen von CORRECTIV dienen dabei als künstlerisches Ausgangsmaterial.

Im Rahmen der Kooperation soll ein Thinktank von Journalist*innen und Künstler*innen entstehen. Hier werden Recherche, künstlerische Praxis und dokumentarische Ästhetik zusammengeführt, um neue Ausdrucksformen zu entwickeln. Neben recherchebasierten Bühnenarbeiten werden Erfahrungen und Wissen in Workshops geteilt. Zudem entsteht eine Quartalsschrift, die sich mit Fragen künstlerischer Methoden, ästhetischer Übersetzungen und den Möglichkeiten befasst, wie Kunst und Recherche einander produktiv ergänzen können.

Wir engagieren uns für das Projekt, weil die Verbindung von Theater und Journalismus neue Zugänge zu gesellschaftlichen Themen eröffnet. Beide Felder verfügen über eigene Formen der Recherche und Vermittlung; gemeinsam können sie unterschiedliche Perspektiven zusammenführen und neue Ansätze im Umgang mit komplexen Fragen erproben. Uns überzeugt der Anspruch, Recherche, künstlerische Methode und dokumentarische Ästhetik zu verbinden und Formate zu entwickeln, die sowohl analytisch präzise als auch ästhetisch zugänglich sind.

Wie innovative Konzertformate in der Praxis aussehen können, zeigt das Ensemble Resonanz seit vielen Jahren mit seiner experimentellen Reihe urban string, in der es Kammermusik und Clubkultur fusioniert. Das international renommierte Kammerorchester verbindet hohe künstlerische Qualität mit der konsequenten Arbeit an neuen Aufführungsformen.

Mit der Konzertreihe „urban string“ holt das Ensemble Resonanz klassische Musik in das urbane Nachtleben. Mitten im Hamburger Bezirk St. Pauli präsentieren die Musiker*innen mit jeder Ausgabe ein eigens entwickeltes Programm und spannen dabei den Bogen vom klassischen Repertoire über Werke des 20. Jahrhunderts bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen.

Die Moderation übernehmen die Musiker*innen selbst und setzen so den thematischen Rahmen. Kooperationen mit DJs und Künstler*innen anderer Sparten bauen weitere Brücken und prägen die Atmosphäre von „urban string“ als künstlerisches Labor. Ziel der Konzertreihe ist es, klassische Musik zugänglicher zu machen und in den Stadtteil zu integrieren. 2016 wurde das Format mit dem Innovation Award der Classical Next ausgezeichnet.

Das Ensemble Resonanz zählt zu den führenden Kammerorchestern

weltweit. Seit 2017 hat das demokratisch organisierte Streichorchester eine Residenz in der Elbphilharmonie. Mit dem Format „urban string“ beschreiten die Musiker*innen neue Wege, um ein heterogenes und vornehmlich junges Publikum zu erreichen. Damit steht die Reihe für Offenheit und Mut. Diese Experimentierfreude gepaart mit dem hohem künstlerischem Niveau überzeugen uns.

Mit „Ruin“ verwandeln Sung Tieu und Henrike Naumann den Deutschen Pavillon der Biennale di Venezia 2026 in einen Raum, in dem Geschichte materiell spürbar wird. Kuratiert von Kathleen Reinhardt, verbindet der Beitrag persönliche Erinnerungen, politische Brüche und architektonische Spuren zu einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit deutscher Gegenwart und ihren historischen Kontinuitäten.

Ausgangspunkt ist die Frage, wie politische Gewalt, gesellschaftliche Verunsicherung und autoritäre Dynamiken in Räume, Bilder und Alltagsästhetiken eingeschrieben bleiben. Dabei arbeiten beide Künstlerinnen mit historischen Spuren, persönlichen Erinnerungen und architektonischen Fragmenten, um Gegenwart nicht als abgeschlossene Gegenwart, sondern als Fortsetzung vergangener Konflikte sichtbar zu machen. „Ruin“ beschreibt deshalb nicht nur den Verfall von Gebäuden, sondern auch politische und gesellschaftliche Brüche, deren Folgen bis heute fortwirken.

Sung Tieu überzieht die monumentale Architektur des Pavillons mit der Fassade eines ehemaligen DDR-Plattenbaus in der Berliner Gehrenseestraße. Der Wohnkomplex war eines der größten Wohnheime für Vertragsarbeiter*innen der DDR und zeitweise auch ihr eigenes Zuhause. Heute wird die Anlage abgerissen. In Venedig entsteht sie als großformatiges Mosaik neu und verbindet Fragen von Migration, Erinnerung, Überwachung und Verdrängung mit der Geschichte des Deutschen Pavillons selbst.

Im Inneren des Pavillons entwickelt Henrike Naumann mit Möbeln, Gardinen, Wandfarben und Interieurs eine installative Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Militarisierung, rechter Gewalt und ostdeutscher Transformationsgeschichte.

Hilfe zur Selbsthilfe: Der Bonner Verein AsA e. V. unterstützt junge Geflüchtete mit unsicherem Aufenthaltsstatus dabei, eine berufliche und aufenthaltsrechtlich gesicherte Perspektive in Deutschland aufzubauen.

Die Phase des Erwachsenwerdens ist geprägt durch Zweifel über mögliche Lebenswege, Berufswahl und finanzielle Unabhängigkeit. Für junge Menschen mit Fluchterfahrung kommen weitreichendere Herausforderungen hinzu: Anforderungen an die „gesellschaftliche Integration“, Unsicherheit über den aufenthaltsrechtlichen Status, traumatische Erfahrungen im Heimatland oder während der Flucht und die Trennung von und Sorge um Familienangehörige in Kriegs- oder Krisengebieten.

AsA bietet den Jugendlichen einen sicheren Ort des Ankommens, an dem sie sich entfalten und verwirklichen können und unterstützt sie dabei, ihre Zukunft in Deutschland aktiv mitzugestalten. Zum ganzheitlichen Angebot gehören aufenthalts- und sozialrechtliche Beratungen, Deutschkurse, Hilfe bei Berufsorientierung und Ausbildungsplatzsuche, Angebote zur politischen Bildung und zu interkulturellem Lernen, Einzelnachhilfe während Schule und Ausbildung sowie individuelle Unterstützung bei der Lebensorganisation in Deutschland. Dabei verfolgt AsA einen traumasensiblen Beratungsansatz.

Besonderen Wert legt der Verein auch auf die Einbindung ihrer rund 170 Ehrenamtlichen, die mittels eines eigenen Ehrenamtszentrums koordiniert und geschult werden. Sie begleiten die Jugendlichen in Form individueller Patenschaften und sind wichtige Bezugsperson für diese.

Über 300 Jugendliche und junge Erwachsene mit Fluchterfahrung sind kontinuierlich an AsA gebunden. Seit 2021 kommen so viele Jugendliche zu AsA, dass der Verein die Nachfrage zeitweise nicht mehr decken konnte. Auch die Auswirkungen des Angriffskriegs auf die Ukraine sind spürbar und unterstreichen die Notwendigkeit für ein solches Angebot.

Wir fördern AsA, weil der ganzheitliche Unterstützungsansatz des Vereins in dieser Form in Deutschland einzigartig ist und ermöglicht, den individuellen Hilfebedarf jedes einzelnen jungen Menschen passgenau abzudecken.

TONALi entwickelt Konzertformate, die Musiker*innen, Publikum und Stadtraum miteinander verbinden. So entstehen neue Zugänge zur klassischen Musik und Formen der Teilhabe, die das Konzert neu denken.

Die Hamburger Kultur und Bildungsinitiative verfolgt seit 2010 das Ziel, klassische Musik als offene Kunstform weiterzuentwickeln. Dabei geht es nicht nur um neue Formate, sondern auch um die Frage, wer an ihrer Entstehung beteiligt ist. TONALi bindet deshalb Musiker*innen, junge Menschen und Publikum aktiv in die Gestaltung des Konzertlebens ein.

In der TONALi Akademie entwickeln internationale Nachwuchsmusiker*innen eigene künstlerische Konzepte und verbinden ihre musikalische Arbeit mit Vermittlung, Organisation und gesellschaftlicher Verantwortung. Die Publikumsakademie beteiligt Hamburger Schüler*innen an der Entwicklung und Umsetzung von Konzerten. Beide Programme schaffen einen gemeinsamen Lernraum, in dem junge Menschen Verantwortung übernehmen und klassische Musik aus unterschiedlichen Perspektiven mitgestalten.

Mit dem Kunstschutzgebiet trägt TONALi diesen Ansatz in den Stadtraum. Rund um den Campus in Hamburg entstehen Orte, an denen Nachbarschaft, Jugendliche, Musiker*innen und Publikum zusammenkommen. Auch das TONALi Festival verbindet künstlerische Qualität mit gesellschaftlicher Teilhabe und zivilgesellschaftlichem Engagement.

TONALi verbindet Nachwuchsförderung und künstlerische Entwicklung mit Vermittlung und gesellschaftlicher Verantwortung. Durch interdisziplinäre Formate, die Öffnung in den Stadtraum und die aktive Beteiligung junger Menschen entstehen neue Perspektiven für das klassische Konzert und ein vielfältiges Publikum.

Mutig in die Zukunft starten: Die MUT Academy begleitet Jugendliche beim Übergang von der Schule in die Ausbildung und erarbeitet mit den Teilnehmenden individuell passende Perspektiven für das bevorstehende Berufsleben.

Rund 60 Prozent der Hamburger Jugendlichen, die eine Stadtteilschule nach der 10. Klasse verlassen, schaffen den Übergang in die Berufsausbildung nicht. Es mangelt den Schüler*innen, die die Schule meist mit einem ESA (erste allgemeinbildende Abschluss) oder ohne Abschluss verlassen, häufig jedoch nicht nur an Ausbildungsperspektiven; oftmals fehlen ihnen auch ein positives Selbstbild und der Glaube an die eigenen Fähigkeiten.

Mit ihrem umfangreichen Programm zielt die MUT Academy deshalb darauf ab, die jugendlichen Schüler*innen gezielt auf die neue Etappe vorzubereiten und ihnen die Angst vor den bevorstehenden Veränderungen zu nehmen. Die Academy steht überwiegend denjenigen Jugendlichen zur Seite, die weder die Chance haben, eine Praxis- oder Transferklasse zu besuchen, noch Unterstützung durch eine Berufseinstiegsbegleitung erhalten. Die 15- und 16-Jährigen werden zwei Jahre lang in regelmäßigen

Jugendstil* unterstützt junge Menschen mit eigener oder familiärer Migrationsgeschichte dabei, eigene Ideen umzusetzen und gesellschaftliche Teilhabe aktiv zu gestalten. Über die Vergabe der Fördermittel entscheidet eine Jugendjury, die selbst aus jungen migrantischen Menschen aus Ostdeutschland besteht.

Der von der Stiftung Bürger für Bürger entwickelte Ideenfonds fördert selbstorganisierte Projekte in den ostdeutschen Bundesländern mit bis zu 2.000 Euro. Die Jugendjury legt eigene Vergabekriterien fest und bringt damit die Erfahrungen und Bedarfe derjenigen in die Entscheidungen ein, an die sich das Programm richtet. Jugendstil* fördert so nicht nur einzelne Vorhaben, sondern erprobt eine Förderpraxis, in der junge Menschen Verantwortung übernehmen und selbst über die Verteilung von Ressourcen mitentscheiden.

Ergänzt wird die finanzielle Unterstützung durch Beratung und Vernetzung. Das Projektteam begleitet die Initiativen bei der Entwicklung ihrer Vorhaben und bringt Engagierte aus unterschiedlichen Regionen zusammen.

Dadurch entstehen geschützte Räume für Erfahrungsaustausch, gegenseitige Stärkung und gemeinsame Strategien im Umgang mit Diskriminierung und gesellschaftlicher Polarisierung.

Seit 2021 hat Jugendstil* 156 Projekte ermöglicht und mehr als 36.500 junge Menschen erreicht. Zunehmend entstehen dabei auch Initiativen in ländlichen Regionen. Dass ehemals Geförderte heute selbst in der Jugendjury mitwirken, zeigt, wie aus einem Vertrauensvorschuss langfristiges Engagement und neue Verantwortung erwachsen können. Auf diese Weise stärkt Jugendstil* nicht nur migrantische Initiativen, sondern setzt auch Impulse für eine partizipativere Förder- und Engagementlandschaft in Ostdeutschland.

In der Literaturreihe Umbrüche laden Deniz Utlu und Sasha Marianna Salzmann internationale und deutschsprachige Autor*innen ins Nachtasyl des Thalia Theaters ein. In Lesungen und Gesprächen untersuchen sie, wie Literatur politische, soziale und persönliche Veränderungen aufnimmt und in Sprache übersetzt.

Wie verändert sich das Schreiben, wenn vertraute Gewissheiten ins Wanken geraten? Dieser Frage widmen sich die eingeladenen Autor*innen anhand ihrer aktuellen Werke. Sie lesen aus ihren Büchern, sprechen über ihre Themen und Arbeitsweisen und erläutern, wie gesellschaftliche Erfahrungen in literarische Formen eingehen. So wird nachvollziehbar, wie Literatur Veränderungen nicht nur beschreibt, sondern ordnet, verdichtet und aus unterschiedlichen Perspektiven erfahrbar macht.

Die Reihe bringt Autor*innen mit verschiedenen biografischen, sprachlichen und politischen Erfahrungen zusammen. Ihre Texte befassen sich unter anderem mit Migration, Gewalt, gesellschaftlichen Machtverhältnissen, persönlichen Verlusten und politischen Umbrüchen. Im Gespräch werden diese Perspektiven miteinander in Beziehung gesetzt, ohne Widersprüche aufzulösen oder auf einfache Deutungen zu verkürzen.

FRAMING the REPERTOIRE lädt das Publikum der Staatsoper Hamburg ein, bestehende Inszenierungen aus heutiger Perspektive neu zu betrachten. Die Programmlinie versteht das Opernrepertoire als lebendigen Erfahrungs- und Reflexionsraum, in dem historische, ästhetische und gesellschaftliche Perspektiven aufeinandertreffen.

Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Inszenierungen, die teilweise vor vielen Jahren entstanden sind, heute gelesen und kontextualisiert werden können. Repertoireproduktionen werden dabei als Kunstformen eigenen Rechts begriffen, deren Bedeutung sich mit den Erfahrungen und Fragestellungen jeder Gegenwart verändert. So lassen sich sowohl die historischen Dimensionen einer Produktion als auch ihre Wirkung auf ein heutiges Publikum neu erschließen.

Rund um ausgewählte Wiederaufnahmen entfaltet FRAMING the REPERTOIRE ein vielfältiges Begleitprogramm. Gespräche, Vorträge und künstlerische Interventionen eröffnen neue Perspektiven auf Werk, Regie und Aufführungsgeschichte.