„In meiner Karriere waren es Austausch und Vertrauen, die mir auf meinem Weg geholfen haben. Wenn ich als Mentorin jüngere Kulturschaffende auf ihrem Weg unterstützen und dabei selbst von ihnen lernen kann, würde mich das sehr freuen. Es braucht Solidarität und Netzwerke, um mehr Geschlechtergerechtigkeit zu erreichen.“

mkg-hamburg.de

„In meiner Praxis des activist research erforsche ich künstlerische Strategien der machtkritischen Dekonstruktion gegenwärtiger und zukünftiger Handlungsfelder im Kontext von (urbanem) Raum, Klimakrise und Technologie. Mich interessiert die Entwicklung und Erprobung von Open-Source-Werkzeugen der kollaborativen Kreativität, die zur Auseinandersetzung mit dem situierten Wissen der Gegenwart und neuen Narrativen gerechterer Zukunft einladen. Aus einer queeren, intersektional-feministischen und machtkritischen Perspektive ist mir die solidarische Zusammenarbeit mit gesellschaftlich unterdrückten Perspektiven wie Kindern, Jugendlichen und marginalisierten Stimmen besonders wichtig. Ich arbeite generell forschungsbasiert, prozessorientiert und multidisziplinär. Dabei bilden räumliche Praxis, Assignments und Verwebungen zwischen radikaler Bildung und bildender Kunst die Knotenpunkte meiner Arbeit.“

„Ich liebe den wertschätzenden Austausch zwischen den Generationen. Ich versuche dabei die Mentorin zu sein, die ich mir selbst gewünscht hätte.“

„In meiner Arbeit als Comiczeichnerin beschäftige ich mich mit den alltäglichen und strukturellen Zumutungen des Lebens, den eigenen Unzulänglichkeiten und dem Scheitern in allen seinen Facetten. Dabei bediene ich mich sowohl fiktionalen, als auch dokumentarischen Erzählformen.“

juliabernhard.de
instagram.com/juliabernhardillustration

„Wir müssen wieder lernen, solidarische Utopien zu denken, uns darin einander zuwenden, zuhören und wirklich begegnen. In Gemeinschaften können wir aus unserer Marginaliserung eine multiperspektivische Kraft entwickeln. Ich glaube an das Potential des Dialogs, des gemeinschaftlichen Lernens und der solidarischen Hinwendung und sehe in dem re:balance Mentorat eine Möglichkeit, dem vertieft nachkommen zu können.“

heinrich-horwitz.com

„In meiner Arbeit beschäftige ich mich mit Essstörungen* als Produkte von und Proteste gegen binäre Strukturen und mit Strategien, Queer- und Trans*feindlichkeiten zu begegnen. (Wie) hängen queer- und trans*feindliche Positionen mit konservativen, rechten Positionen zusammen? Meine bisherigen Arbeiten sind autofiktional, recherchebasiert und ein kontinuierliches Umschreiben von Geschichte(n). Im Moment frage ich mich, wie ich in meiner Praxis verstärkt (brave) Schutz- und Visionsräume schaffen kann und bei all den Angeboten gegen etwas zu sein, für etwas sein kann – und zwar für pleasure & care?“

https://cylinke.com/

„Was spricht dagegen, sich für gleiche Bedingungen und Vorraussetzungen der Geschlechter einzusetzen? Nichts. re:balance hilft dabei!“

instagram.com/demiankappenstein

„Der Schwerpunkt meiner künstlerischen Arbeit als Musikerin liegt in einem abwechslungsreichen Crossover zwischen Klassik, Jazz und Pop. In den letzten Jahren war und bin ich als Gitarristin und Sängerin Teil verschiedenster Projekte, deren Bandbreite von den Meisterkonzerten Würzburg über Musicalproduktionen der Staatsoperette Dresden bis hin zu Live- und Studioproduktionen mit Künstler*innen aus den Bereichen Pop, Soul und Funk reicht. Nach Abschluss meines Masterstudiums an der Hochschule für Musik Dresden liegt mein Fokus auf meinem Soloprojekt JOMÉE, wo ich mich kompositorisch nicht nur von Synthie-Sounds und groovigen Basslines der 80er inspirieren lasse, sondern auch immer wieder neu auf die Suche nach der besten Symbiose zwischen Stimme und Gitarre gehe.“

instagram.com/theresaschauer.music
jomeemusic.de
instagram.com/jomee.music

„Ich wurde beruflich erst einmal immer unterschätzt – weil ich eine Frau bin. Das ist eine Situation, die einen für immer prägt und die viele Frauen in den Künsten kennen. Ich freue mich, meine Mentoring-Partnerin dahingehend in ihrem Selbstbewusstsein zu stärken, meine Erfahrungen zu teilen und meine Expertise weiterzugeben.“

deutschestheater.de

„Als Dramaturgin und Theatermacherin erarbeite ich hauptsächlich Stückentwicklungen mit doku-fiktionalem Ansatz, meist zu Themen, die mich gesellschaftlich umtreiben. Dabei interessieren mich mehr die Ambivalenzen, die diese Themen erzeugen, als deren eindeutige Einordnung. Humor spielt für mich eine große Rolle, um vielen Menschen einen Zugang zu ermöglichen. Oft schreibe ich den Stücktext im Kollektiv. Erzählerisch interessieren mich Montageverfahren und das Unfertige. Bis zum Sommer 2024 war ich Dramaturgin am Theaterhaus Jena, wo ich an der Umsetzung des Ensemblerat-Modells beteiligt war. Die Spielenden waren in wichtige künstlerische Entscheidungen involviert und wir haben die Projekte gemeinsam entwickelt. Das heißt, meine Arbeitsweise ist gekennzeichnet von einer kollektiven künstlerischen Praxis, in der sich alle Beteiligten als Macher:innen begegnen. Als Verantwortliche für ein Haus interessiert mich dabei das Zusammenspiel von kollektiven Arbeitsstrukturen, Mitbestimmung und künstlerischer Autonomie sowie die Rollenverschiebungen und -erweiterungen, die dadurch entstehen. Spielerisch haben wir das in ‚Die Hundekot-Attacke‘ beleuchtet, die 2024 u.a. zum Berliner Theatertreffen eingeladen war.“

„Das Verständnis von Identität und Zugehörigkeit als etwas Statisches hinterfrage ich in meinen Konzepten. Für mich sind sie hybrid und vielschichtig, aber auch ambivalent. Ich finde es notwendig, die Komplexität nicht zu reduzieren, sondern offen zu diskutieren. Bei re:balance freue ich mich sehr auf den Austausch mit meiner Mentee. Die Förderung von Künstler*innen ist seit vielen Jahren Schwerpunkt meiner Arbeit und ich unterstütze gerne mit meiner Expertise, wo ich kann.“

kunsthaushamburg.de

„Ich bin auf einer Insel aufgewachsen, die vor sechs Millionen Jahren durch den Zusammenstoß der tektonischen Platten des Pazifiks und der Eurasischen Platte entstanden ist und seither starken seismischen Aktivitäten ausgesetzt war. Die subtropischen atmosphärischen Bedingungen der Insel, die Exposition gegenüber Taifunen und starken Regenfällen sowie die aktiven geologischen Gegebenheiten haben mein elementares Denken in Bezug auf Wasser stark beeinflusst. Ich bin Künstlerin und Filmemacherin und meine Arbeiten kreisen um Fragestellungen der Ökologie, der ich mich insbesondere durch den Einsatz von kritischen Technologien nähere. Meine forschungsorientierte Praxis stützt sich auf Archivrecherchen und Feldforschung, die ich oft in Zusammenarbeit mit menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren vor Ort und in einer größeren relationalen Gemeinschaft durchführe. Zurzeit arbeite ich an dem recherchebasierten Fiktionfilm ‚Particular Waters‘, der sich mit Wasserkonflikten und den materiellen Spuren von Computertechnologien in Hsinchu, Taiwan, und Phoenix, USA, beschäftigt.“

suyuhsin.net
instagram.com/rcagnes

„Wenn ich in dem Feld, in dem ich arbeite, als Filmschaffender, andere Menschen, die ihren Job so sehr lieben wie ich den meinen, die etwas Neues zu erzählen haben über diese eiernde Welt und die oft genauso lost sind wie ich, ein wenig auf ihrem Weg begleiten darf und helfen kann, ein paar Untiefen und Stolpersteinen aus dem Weg zu gehen, dann erfüllt mich das mit großem Glück.“

„Ich bin überzeugt, dass die Welt komplexe Geschichten braucht, um dem Trend, alles in 200 Zeichen zu verurteilen, entgegenzuwirken. Als Drehbuchautor fasziniert mich die menschliche Ambivalenz. Deshalb setze ich mich mit meiner Arbeit intensiv mit politischen und gesellschaftlichen Themen auseinander, wobei ich den Fokus auf Demokratiebildung und Ambiguitätstoleranz lege.“

„Ich möchte gerne die Sicherheit und Unterstützung vermitteln, die ich mir selbst in meiner Karriere oft gewünscht hätte. Ich bin sicher: Im Dialog, im Austausch und im Perspektivwechsel können wir uns stärken und voneinander lernen.“

benjriepe.com
freiraumdigital.com

„In meiner künstlerischen Praxis an der Schnittstelle von Tanz, Choreografie und bildender Kunst untersuche ich die politischen Dimensionen von Körpern und Bewegung. Dabei setze ich mich mit konstruierten Körperbildern und deren gesellschaftlicher Codierung auseinander, indem ich diese als Medium des sozialen Diskurses betrachte, oft durch die Integration skulpturaler Elemente. Die Produktionen entstehen in kollaborativen Formaten mit einem Team aus Tänzer:innen, Musiker:innen und Komponist:innen und werden je nach Produktion mit Fachleuten aus Architektur, Archäologie, Kunstgeschichte und Literatur erweitert. In den letzten zwei Jahren war die Darstellung und Idealisierung antiker Skulpturen sowie die damit einhergehende politische Instrumentalisierung des Körpers, die die Kulturen Europas seit der Antike geprägt haben, Ausgangspunkt meiner künstlerischen Auseinandersetzung, die ich um gegenwärtige Körperkodierungen erweitert habe.“

nicolakoetterl.com
instagram.com/nico_label

„Meine Arbeit stellt den Versuch dar, die Distanz zwischen subjektiven Perspektiven zu überbrücken. So wie jede Erkenntnisgewinnung begrenzt und relativ bleiben muss, begreife ich malerische Ausdrucksformen als Repräsentationen verschiedener Spielarten menschlicher Wahrnehmung und Interpretationen der Realität. Daher werden immer mehrere Abstraktionsgrade, von Zufallsspuren über skizzenhafte Ornamente bis manieristisch ausformulierte Figuration, miteinander kombiniert, ohne einer eindeutigen Positionierung Raum zu geben. Die anatomisch präzise, viszeral einfühlende Erfassung menschlicher Figuren stellt den Versuch dar, mich in die – an die jeweilige individuelle Körperlichkeit gebundenen – Qualia einer Vielzahl menschlicher Perspektiven hineinzuversetzen. Materialität, Farbstimmung und Objektcharakter eines Bildes sind wertvolle, der Abbildhaftigkeit ebenbürtige Bedeutungsträger.“

instagram.com/magdalena_cichon

„Aus meiner Sicht brauchen wir insgesamt neue Haltungen im Kulturbetrieb: Es geht darum, Nähe aufzubauen – anstatt Schwellen abzubauen. Dabei spielen Glaubwürdigkeit, Akzeptanz und letztlich Relevanz eine entscheidende Rolle. Dies schließt KünstlerInnen wie KulturmanagerInnen ein. Im Rahmen von re:balance bringe ich gerne meine Erfahrungen aus verschiedenen Perspektiven im Kulturbetrieb ein und freue mich auf inspirierende Begegnungen.“

folkertuhdekonzertdesign.de

„Meine Kunst ist schutzloser Schutzraum. Die intermedialen Installationen (u.a. mit gesprochenen Texten, unsichtbaren Protagonist*innen, Licht, Objekten, Klängen, Geräuschen, inszenierten Bühnen), Videos und Performances sind belebt von empirischen Spuren und sind artikulierte Echos von Erinnerungsfragmenten: Resonanzen für emotionale Trümmer einer unverstandenen Zeit.“

ohyunju.com
instagram.com/oh.hyunju_studio

„Ich freue mich Teil von re:balance zu sein und weiter daran zu arbeiten, die Theaterlandschaft inklusiver zu machen. Eine der größten Möglichkeiten für mich ist dabei, ‚Nachwuchs‘ zu unterstützen und Ressourcen zugänglich zu machen, um so vielleicht neue Netzwerke zu stiften.“

theaterdo.de

„Ich arbeite als Regisseur*in mit transnationalen Performer*innen, intersektionalen Perspektiven und verwische gerne die Linien zwischen theatralischer Hochkultur und Underground, Aktivismus und Trash. Ich möchte Welten auf der Bühne schaffen, in denen sich die Grenzen von Sprache, Nationalität, Geschlecht und Körper – wie wir sie kennen – auflösen. Als polnisch-amerikanische queere Künstler*in bin ich nach meinem Studium an der Stanford University (Schauspiel und Psychologie) 2016 nach Berlin gezogen. Ich will eine nachhaltige künstlerische Praxis aufbauen, in der ich Regie führe, performe, schreibe, übersetze und nicht nur in einer Schublade bleibe. Meine Inszenierungen waren u.a. am TR Warszawa und an den Münchner Kammerspielen („an imperfect utopia“), am Maxim Gorki Theater („Movement of Freedom“), am Festivalt Kraków („a face to the story…“) und am English Theatre Berlin („Epilogue“) zu sehen.“

„Ich habe selbst erfahren, dass es möglich ist, als Frau auf dem Kunstmarkt erfolgreich zu sein. Ebenso wie mir Wegbegleiter in meiner Karriere zur Seite standen, freue ich mich durch re:balance die Chance zu haben, meine Expertise einzubringen. Ich möchte meinem*meiner Mentee Motivation und Inspiration bieten, um mögliche Hindernisse zu überwinden, sowie Ziele zu verfolgen und zu erreichen.“

„Im Mittelpunkt meines Tuns steht der Wunsch, mit Menschen in Kontakt zu kommen, denn ich glaube, dass wir im Kontakt, in der Berührung lebendig werden, ob im Kopf oder im Herzen. Mich interessiert: das Fallen aus den Kategorien, der Ton zwischen den Zeilen, die Erfindung der Welt. Ich zeichne, baue, klebe, spreche, schreibe, manchmal laut, öfter leise.“

xiyutomorrow.com

„Von Geschlechtergerechtigkeit sind auch die Theater in Deutschland noch weit entfernt. Nur rund ein Viertel der Intendanz-Positionen ist weiblich besetzt. In den Ensembles finden sich nach wie vor mehr Männer als Frauen, von non-binären Personen ganz abgesehen. Und auch der Gender Pay Gap ist noch nicht behoben. Es gibt noch viel zu tun – und in erster Linie hilft hier Empowerment!“

staatstheater-hannover.de

„In meiner Arbeit beschäftige ich mich mit der Reflexion gesellschaftlicher Erwartungen an weiblich gelesene Körper, Care Arbeit und dem Sichtbarmachen unsichtbarer Arbeit. Gemeinsam mit der Autorin Anna Gschnitzer erforsche ich in meinem Stück „Leaving Carthago“ die Herausforderungen, mit denen Frauen mit Kindern konfrontiert sind. Humorvoll thematisieren wir Fragen über Freiheit, Fürsorge und Heldinnentum. Ich interessiere mich außerdem für kollektive Probenprozesse, in denen alle Beteiligten mit einbezogen und Entscheidungen transparent gemacht werden. Als Teil des Vorstandes des Vereins Bühnenmütter e.V. setze ich mich für familienfreundliche Strukturen am deutschen Stadttheater ein.“

pinabergemann.de

theaterhaus-jena.de/leaving-carthago

„Als Initiatorin von ‚BURNING ISSUES – Performing Arts & Equity‘ setze ich mich seit 2018 für mehr Geschlechtergerechtigkeit und Diversität in der Kulturbranche ein. Ich unterstütze re:balance, weil ich daran glaube, dass gezielte Förderung und mehr Sichtbarkeit von Künstler*innen wichtige Bausteine auf dem Weg zu einer gerechteren und vielfältigeren Kulturszene sind. Da ich sehr früh eine Leitungsposition im Theater inne hatte und häufig die einzige Frau im Raum war, weiß ich, wie schwierig es es sein kann, sich zu behaupten. Gerne gebe ich meine Tipps & Tricks weiter, freue mich auf das gegenseitige voneinander Lernen und stelle mein Netzwerk zur Verfügung. #strongertogether“

savetheworld.de

burning-issues.de

„In meiner Arbeit beschäftige ich mich mit verschiedenen Aspekten der Grafischen Erzählung. Vor zwei Jahren erschien mein Graphic Novel Debüt «Anna» (Edition Moderne), mittlerweile wurde es in mehrere Sprachen übersetzt. Außerdem illustriere ich für Zeitungen und Magazine oder verfasse kürzere Auftragscomics z.B für LE MONDE diplomatique oder den Carlsen Verlag. Mich interessiert das gleichberechtigte Zusammenspiel von Text und Bild und die Spannung, die erzeugt wird, wenn ich das eine sage, aber das andere zeichne. Ich arbeite dabei nicht nur auf Papier, sondern auch im dreidimensionalen Raum – an Installationen und Bühnenbildern. Seit 2021 unterrichte ich gelegentlich.“

editionmoderne.ch/autorin/mia-oberlaender

@miaoberlaender

„Gender wirkt sich nach wie vor stark auf künstlerische Werdegänge aus, besonders in Überschneidung mit Erfahrungen von Klassismus, Rassismus oder Behinderung. Ich freue mich darauf, die Karriere einer jungen, künstlerisch tätigen Person über ein halbes Jahr zu begleiten, meine Expertise zu teilen und zu unterstützen, wo immer ich kann.“

kampnagel.de

„In meiner Arbeit beschäftige ich mich mit politische Phänomenen und Problemstellungen, die multiperspektivisch bearbeitbar, erfahrbar und diskutierbar gemacht werden sollen. Mein besonderes Interesse gilt dem Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft: Der Suche der Haltungs- und Handlungsmöglichkeiten jedes Menschen in der gesellschaftspolitischen Realität. Neben der Beschäftigung mit transmedialen Arbeiten gilt mein Interesse formatübergreifenden Arbeitsweisen, sodass an einer einmal gefundenen künstlerischen Kernidee nachhaltiger durch die Transformation und Weiterentwicklung in einem anderen Medium und Format weitergearbeitet werden kann.“

krux-kollektiv.de

„Solidarität und Austausch sind die wichtigsten (und schönsten) Waffen im Kampf gegen Ungerechtigkeit und Ignoranz. Deswegen freue ich mich, dass bei re:balance viele kleine, starke Bündnisse für Veränderungen in der Kulturlandschaft geschmiedet werden – und dass ich als Mentorin einen Teil dazu beitragen kann.“

machinaex.com

„In meiner Arbeit beschäftige ich mich mit Hierarchien, Geschlechterverhältnissen, Scham und Klasse. Ich suche nach neuen, lebendigen Bühnensprachen und Wegen, gemeinsam mit anderen Künstler*innen ein neues Theater zu schaffen – jenseits von bekannten und bequemen Stoffen und Sprachen, immer mit und für ein Gegenüber. Ein Theater, um uns als Gesellschaft wieder sinnlich erfahrbar zu machen, abseits der bloßen Diskurse. Bisherige Arbeiten entstanden unter anderem am Theater Münster, Nationaltheater Mannheim, Theater und Orchester Heidelberg mit Jona Spreter, Jana Vetten, Pablo Lawall und Avi Bolotinsky.“

felix-bloch-erben.de/ivana_sokola

„Ich freue mich Fotograf*innen und Künstler*innen auf ihrem Weg begleiten und unterstützen zu können. Hohe Ansprüche an die eigene Arbeit ebenso wie Selbstermächtigung, Power, der Kampf gegen Ungleichbehandlung und natürlich der Blick in die Welt sind Aufgaben, die ich unterstützen möchte.“

sibyllefendt.de

„In meiner Arbeit bewege ich mich oft entlang der Grenzen von Dokumentarfotografie und subjektiven Narrativen. Mich interessieren Systeme von Identität, Strukturen von Macht, Zwiespalt. Die Möglichkeit, mehrere Perspektiven auszuhalten. Mein Fokus liegt dabei auf dem Porträt, und ist immer auch Kollaboration. Mit Menschen und mit einladenden Widersprüchen.“

lenaures.com

„Eigentlich ist Tanz eine Domäne der Frauen. Schließlich interessieren sich viel mehr Frauen als Männer für den Tanz, beim Publikum ebenso wie beim professionellen Nachwuchs. Knallhart umgekehrt ist es, wenn du darauf schaust, wer Kompanien leitet oder wer choreographiert. Das muss und wird sich ändern! Und ich bin fest entschlossen, meinen Teil dazu beizutragen. Umso mehr, weil es auch bei Gauthier Dance noch eine Menge zu tun gibt, bis wir echte Geschlechtergerechtigkeit erreicht haben!“

www.gauthierdance.com

„Experimentell und feinfühlig lote ich Grenzen aus – ob imaginär oder räumlich, zwischen den Genres, persönlich und zwischenmenschlich. Meine Choreografien und Performances behandeln zentrale menschliche Fragen und aktuelle gesellschaftliche Phänomene, immer im Versuch, Fassaden einzureißen. Mit MIRA erschaffe ich interdisziplinäre Projekte, die den Tanz mit Film, Architektur, Fotografie und aktuell auch mit virtuellen Realitäten verweben. Meine choreografische Praxis lässt sich am besten als kuratorisch und interaktiv beschreiben. Die Stücke entstehen immer in enger Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen und dem künstlerischen Team aus Komponist*innen und Dramaturg*innen. Ihre Individualität, Kreativität, ihre Erfahrungen und die Vielfalt an Tanzstilen fliessen mit in den Prozess ein.“

mira-performance.de