„ ‚Natürlich waren die Frauen wichtig – als unsere Musen. Sie waren keine Künstlerinnen.‘ Roland Penrose, 1980, Künstler, Mitglied der surrealistischen Gruppe um André Breton und Ehemann von Lee Miller. – Need I say more?“

„In meiner künstlerischen Praxis gehe ich der Frage nach, wie ein menschlicher Körper in der Arbeit präsent sein kann, ohne dabei explizit gezeigt zu werden. Dabei verwende ich Objekte, die als Stellvertreter des Körpers fungieren, etwa künstliche Fingernägel und Echthaar-Extensions. Mit diesen Materialien untersuche ich, wie gesellschaftlich normierte Körperbilder und ihre fragilen, stereotypen Geschlechterkonstruktionen materiell dekonstruiert und in ornamentale Formen übersetzt werden können.“

juletabeamartin.com

„In meiner Arbeit erlebe ich immer wieder, wie wichtig Räume sind, in denen unterschiedliche Perspektiven aufeinandertreffen und ernst genommen werden. Mentoring bedeutet für mich, Erfahrungen zu teilen, aber genauso zuzuhören und voneinander zu lernen. Wenn wir nachhaltige Veränderungen im Kunstfeld erreichen wollen, brauchen wir Strukturen, die Vielfalt nicht nur sichtbar machen, sondern aktiv ermöglichen. re:balance ist für mich ein wichtiger Schritt in diese Richtung.“

„Meine künstlerische Praxis bewegt sich an der Schnittstelle von Choreografie, Tanz, Musik und den Aesthetics of Access. Ich entwickle choreografische Sprachen, die marginalisierte Perspektiven in den Mittelpunkt stellen, dominante Narrative hinterfragen und neue Vorstellungen von Inklusion eröffnen. Durch immersive, emotional aufgeladene Arbeiten untersuche ich gesellschaftspolitische Realitäten und schaffe theatrale Welten, die zum Nachdenken, zur Begegnung und zu neuen Tanzerfahrungen einladen.“

smith-mcdowell.com

„Geschlechtergerechtigkeit ist nie ein abgeschlossener Prozess, sondern verlangt ein permanentes Lernen. Dass dieses Thema auch cis Männer betrifft, wird nicht allein durch meine eigene Teilnahme als Mentor in diesem Programm evident. Ich freue mich, durch meine Expertise im Kunstsystem mit dazu beitragen zu dürfen, unser Feld diverser und diskriminierungskritischer zu gestalten. Ich bin sicher, dass ich am Ende ebenso davon profitieren werde, wie die Person, deren Mentor ich sein darf.“

„In meiner künstlerischen Praxis spüre ich der Zirkulation von Objekten, Geschichten und Räumen zwischen verschiedenen Geografien sowie ihren diasporischen Zuständen nach. Durch ortsspezifische Installationen, Fundstücke und archivarische Materialien untersuche ich ihre Verbindung zum Gedächtnis und suche nach den räumlichen Spuren übersehener, unregistrierter oder verlorener Erzählungen innerhalb der kollektiven Geschichte.“

„Expertise und Wissen zu teilen, voneinander zu lernen und Frauen in der Musik zu stärken sind mir schon immer eine Herzensangelegenheit gewesen! Zusammen sind wir einfach besser, stärker und resilienter.“

„Im Zentrum meiner künstlerischen Arbeit steht Rhythmus als universelle Sprache, die Menschen, Kulturen und Emotionen verbindet. Aus Percussion, Stimme und elektronischen Klangwelten entstehen musikalische Räume zwischen Improvisation, Groove und atmosphärischen Klangfarben. Meine Musik bewegt sich zwischen Global Music, Jazz, Pop und zeitgenössischen Sounds – auf der Suche nach einer authentischen Klangsprache, die berührt und verbindet.“

joannielabelle.com

www.dorkypark.org

„Im hybriden Zusammenspiel von klassischem Tanz, Body-Art und Materialrecherche untersucht meine Arbeit transgressive Darstellungen von Körpern. Mich interessieren klassische Trainingssysteme wie Ballett oder Shibari, um sie als tanzende Performerin aufzubrechen, zu vermitteln und sie spielerisch in kollaborative, undogmatische Bildsprachen zu überführen. Re:balance möchte ich nutzen, um die verschiedenen Stränge meiner Praxis in ein nachhaltiges Training für Ü40 Performende zu konzentrieren und um meine dramaturgisch beratende Tätigkeit auszubauen.“

„Meine Praxis bewegt sich zwischen bildender und angewandter Kunst, zwischen Theorie und Praxis. Ich arbeite in wechselnden Medien mit Text und Bild, Körpern und Stimmen. Dabei möchte ich Momente der Begegnung schaffen, sei es mit Leser*innen, Zuhörer*innen oder Kollaborateur*innen. Diese Momente erforsche ich in publizierenden, performativen und partizipativen Settings. Wiederkehrende Themen meiner Arbeit sind Fragen der Kollektivität, Diskriminierungs- und Technologiekritik.“

„Ich wünsche mir mehr Diversität, mehr Frauen in Machtpositionen, mehr Gemeinschaft, mehr spartenübergreifendes Arbeiten und mehr konstruktive Auseinandersetzungen. Daher freue ich mich auf diese Begegnung.“

www.isabelleredfern.com

„Ich verstehe Szenografie als Einladung zum Handeln. Meine Räume schaffen Situationen, die Menschen zum Spielen einladen, Begegnungen ermöglichen und in der sie ihre Rollen und Beziehungen in der Welt neu verhandeln können – im Theater ebenso wie im öffentlichen Raum. Und spielen dadurch selbst mit. Mich interessiert dabei nicht nur, was auf der Bühne erzählt wird, sondern auch, wie, von wem, für wen und unter welchen Bedingungen Theater produziert wird. Die Form der Zusammenarbeit und die Repräsentation von Menschen auf, vor und hinter der Bühne sehe ich dabei Teil der künstlerischen Aussage und Ästhetik. Deshalb verbinde ich meine künstlerische Arbeit mit kulturpolitischem Engagement und Forschung für hierarchiearme, solidarische Arbeitsweisen und damit eine zeitgemäße Theaterpraxis.“

theahoffmannaxthelm.com

„Als Mentorin möchte ich meine Erfahrungen als Intendantin der Dresdner Philharmonie am Kulturpalast mit der Gesamtverantwortung für alle künstlerischen, personellen und wirtschaftlichen Vorgänge weitergeben, beim Austausch, der Fokussierung und beim Erkennen von Potenzialen unterstützen sowie praxisnahe Einblicke zur nachhaltigen und zeitgemäßen Profilierung eines Konzertsaals mit Orchester geben. Gleichzeitig lerne ich von jungen Perspektiven und bin Teil einer unterstützenden Gemeinschaft von Mentor:innen und Mentees. Ich bin überzeugt, dass wir in herausfordernden Zeiten auf moderne Weise für die Bedeutung von Kunst und Musik für unsere Gesellschaft die Stimme erheben müssen: we’ve got to tell our stories better!“

„Musik zu machen heißt für mich zu kommunizieren – auf der Bühne und mit dem Publikum. Ich möchte Räume schaffen, in denen Menschen zusammenkommen, Nähe und Energie entstehen und wir im Hier und Jetzt gemeinsam erleben.“

julianebruckmann.de

„Als Teenager hatte ich keine weiblichen Vorbilder im Dirigieren und glaubte selbst nicht daran, dass Frauen dirigieren können. Erst durch die Begegnung mit einer Frau, die mich förderte und ermutigte, änderte sich das. Heute möchte ich meine Erfahrungen weitergeben und Künstlerinnen ermutigen, ihre Träume zu verwirklichen.“

annaskryleva.com

„Musik bedeutet für mich in erster Linie zwischenmenschliche Kommunikation. Als Dirigentin finde ich neben einer intensiven und detaillierten Auseinandersetzung mit der Partitur die Arbeit mit allen Instrumentengruppen sowie Sänger*innen enorm bereichernd. Dabei fühle ich mich gleichermaßen im sinfonischen Repertoire sowie im Musiktheater zu Hause. Insbesondere schätze ich das Schaffen neuer (imaginärer) Räume durch das Zusammentreffen verschiedener künstlerischer Disziplinen im Musiktheater.“

lea-ray.com

„In meiner Arbeit untersuche ich, wie politische Repression, Gewalt und Migration persönliche Biografien und kollektive Erinnerungen prägen. Mich interessiert, wie sich diese Erfahrungen in Bild und Material einschreiben können. Mit Textil und Fotografie verbinde ich dokumentarische Spuren mit traditionellen Techniken und hinterfrage das Verhältnis von individuellem und kollektivem Gedächtnis.“

katharinabuettgen.com

„In meinen Arbeiten suche ich nach ungewöhnlichen Setzungen für ein junges Publikum: ein Theatersaal, der in die Pubertät kommt, eine Baugrube mitten auf der Bühne, weil das Theater nach der letzten Vorstellung abgerissen werden soll oder eine Familie aus Objekten und Menschen, die gemeinsam einen ganz gewöhnlichen Tag verbringt.

Mich interessiert ein Theater, das von Mehrdeutigkeit, Ambivalenz, Unbeholfenheit und der Möglichkeit des Scheiterns geprägt ist – und in dem Menschen eine Welt mit sprechenden, handelnden und mächtigen Objekten teilen.“

pinsker-bernhardt.de

„Ich habe stets ein weibliches Role Model vermisst – jemanden, der mir in herausfordernden Momenten Orientierung geben konnte oder mit der ich offene Fragen ehrlich besprechen konnte. Umso mehr wünsche ich mir, als Mentorin genauso eine vertrauensvolle Begleiterin zu sein. Gleichzeitig bin ich sicher, dass auch ich aus den Begegnungen viel Inspiration mitnehmen werde.“

„Meine Arbeiten bewegen sich zwischen Theater, Performance, Installation, Audiowalk und Intervention im öffentlichen Raum. Ich entwickle kollektiv und interdisziplinär Projekte, die dominante lineare Erzählungen verschieben und Räume eröffnen, in denen Wahrnehmung ins Wanken gerät. Mich interessieren Zonen jenseits moralischer Gewissheiten – dort, wo Lust und Verführung mit Terror und Gefahr flirten und Humor auf Abgründigkeit trifft. Es sind Räume, in denen Widersprüche ausgehalten, einfache Antworten verweigert werden und wir eingeladen sind, gemeinsam mit der Welt zu ringen.“

„Der Mut von Frauen, die sich weltweit für ihre Rechte einsetzen, beeindruckt mich sehr. Ich beteiligte mich an der re:balance-Initiative, weil sie junge Künstler*innen in ihrer Arbeit bestärkt und ihren Ideen Sichtbarkeit verleiht.“

„In meiner künstlerischen Praxis erforsche ich Prozesse der Speicherung und Übertragung von Wissen durch materielle Strukturen. Mich interessieren dabei insbesondere feministische und ökologische Perspektiven. Ich arbeite über längere Zeiträume an installativen Werkkomplexen, die ihren Ausgangspunkt in umfangreichen Recherchen haben. Aktuell beschäftige ich mich mit dem Textilen als Informationsspeicher und Archiv und der Rolle von Leerstellen in diesem Zusammenhang. “

sophieconstanzepolheim.com